A obra por dentro: técnica, estrutura e criação na escultura de Felícia Leirner

3º quadrimestre de 2026

A observação de uma escultura geralmente começa por suas formas, seus volumes e pela maneira como se relaciona com o espaço. Entretanto, para além daquilo que se apresenta ao olhar, cada obra possui uma constituição material e estrutural específica, que participa de sua configuração e influencia sua preservação ao longo do tempo. Conhecer esses aspectos permite ampliar a compreensão sobre os processos escultóricos e sobre os cuidados necessários à conservação do patrimônio artístico.

A produção de Felícia Leirner oferece diferentes possibilidades para essa investigação. O acervo do Museu Felícia Leirner reúne esculturas realizadas em materiais como bronze, granito, gesso e argamassa de cimento e ferro, cada qual com características próprias. A diversidade de técnicas empregadas pela artista evidencia diferentes possibilidades de exploração da matéria e demonstra a importância do conhecimento técnico para a compreensão e a preservação de suas obras.

A escolha do material está diretamente relacionada às possibilidades de execução de uma escultura. Peso, resistência, textura e comportamento físico são características que influenciam a construção das formas e as soluções adotadas durante o processo artístico.

Entre as técnicas utilizadas por Felícia Leirner, destaca-se a calfitice, método que a artista adaptou para produzir esculturas de grandes dimensões. A técnica empregada na produção de suas esculturas em argamassa envolve uma estrutura de sustentação sobre a qual são aplicadas diferentes camadas de materiais que constituem a forma escultórica. Em determinadas obras, são utilizadas estruturas metálicas, telas, ataduras embebidas em gesso e argamassa de cimento.

Conforme apresentado na palestra técnica sobre conservação e restauro das esculturas de argamassa de cimento e ferro, disponível no YouTube do Museu Felícia Leirner, essa solução construtiva permitiu à artista explorar formas monumentais, com estruturas internas e paredes relativamente delgadas. A apresentação também destaca a relação entre a configuração formal e a estabilidade das esculturas: curvas, pontas, aberturas e outros elementos participam não apenas da composição visual, mas também da organização estrutural das obras.

A técnica revela como as características construtivas podem estar associadas às escolhas formais da artista. Compreender essa relação é fundamental para evitar que intervenções posteriores comprometam elementos importantes da configuração original das esculturas.

A diversidade de materiais presentes no acervo exige conhecimentos específicos para a conservação das obras. Embora o bronze, o granito e a argamassa apresentem características distintas, todos estão sujeitos a processos de alteração que precisam ser identificados e acompanhados.

Na palestra técnica dedicada às obras em granito, Claudemir, sócio do Ateliê de Conservação e Restauro Julio Moraes e um dos profissionais responsáveis pela conservação das esculturas do Museu desde 2009, apresenta fatores que interferem na preservação da pedra. Entre eles estão a ação da água, as variações de temperatura, a poluição, a presença de sais e o desenvolvimento de organismos sobre a superfície.

Apesar de sua resistência, o granito não é imune à deterioração. A umidade pode favorecer diferentes processos de alteração, enquanto a presença de determinados minerais e o contato com substâncias externas podem provocar manchas. A palestra também chama a atenção para os efeitos de limpezas inadequadas e de intervenções que desconsideram as características naturais da rocha.

Nas esculturas de argamassa, os desafios apresentam outras particularidades. A exposição permanente ao ambiente externo, as mudanças de temperatura e umidade e o surgimento de fissuras exigem acompanhamento periódico. Além disso, intervenções anteriores realizadas com materiais incompatíveis com a composição das obras podem ocasionar danos e dificultar sua conservação.

Esses exemplos demonstram que cada escultura precisa ser compreendida a partir de sua composição, de sua estrutura e das condições às quais está submetida. O conhecimento das propriedades dos materiais orienta as decisões técnicas e contribui para a escolha de procedimentos adequados à preservação do acervo.

A aparência externa de uma escultura nem sempre revela todos os elementos envolvidos em sua construção. Em obras que utilizam estruturas metálicas e argamassa, por exemplo, os elementos internos participam da sustentação e da estabilidade da forma. Por isso, compreender como a peça foi construída é uma etapa importante do trabalho de conservação.

A palestra sobre as esculturas de argamassa apresenta situações em que intervenções anteriores utilizaram materiais diferentes daqueles empregados originalmente pela artista. Entre os exemplos discutidos está a aplicação de concreto em uma obra originalmente concebida com argamassa, intervenção que introduziu diferenças de peso e composição.

Casos como esse demonstram a importância de conhecer os materiais originais antes de realizar qualquer intervenção. A adoção de soluções aparentemente resistentes não garante, por si só, a preservação da obra. É necessário considerar a compatibilidade entre os materiais, o comportamento da estrutura e as particularidades construtivas de cada escultura.

Nesse sentido, a documentação, a observação e a pesquisa técnica são fundamentais para orientar as ações de conservação. As informações obtidas por meio da análise das obras e dos registros disponíveis contribuem para compreender suas características e identificar possíveis riscos, sem pressupor que todos os procedimentos utilizados pela artista possam ser reconstruídos integralmente.

A conservação de esculturas não se limita à realização de reparos quando surgem sinais de deterioração. Ela envolve acompanhamento contínuo, manutenção preventiva, documentação e avaliação das condições ambientais. Nas obras que são expostas ao ar livre, esses cuidados assumem importância especial, pois a exposição à umidade, às variações de temperatura e aos agentes biológicos pode favorecer alterações graduais nos materiais.

As palestras técnicas realizadas pelo Museu Felícia Leirner e disponibilizadas virtualmente em suas redes sociais contribuem para compartilhar conhecimentos sobre esses processos e evidenciar o trabalho dos profissionais envolvidos na preservação do acervo. Ao apresentar exemplos concretos, as atividades demonstram que a conservação depende tanto do conhecimento sobre os materiais quanto da compreensão das técnicas construtivas e das condições em que as obras permanecem expostas.

Conhecer uma escultura por dentro significa reconhecer que sua preservação está relacionada à história de sua construção, às propriedades dos materiais e às decisões tomadas ao longo do tempo. A pesquisa e a conservação, articuladas à documentação do acervo, ampliam as possibilidades de compreensão da produção artística de Felícia Leirner e contribuem para que suas obras continuem sendo estudadas, apreciadas e compartilhadas com as próximas gerações.

Referências

MUSEU FELÍCIA LEIRNER. Materialidade e Gestualidade na Escultura de Felícia Leirner: O Processo da Escultura — Materialidade e Técnicas na Produção de Felícia Leirner. Exposição virtual.

MUSEU FELÍCIA LEIRNER. Calfitice: a técnica por trás da poética. Boletim de Acervo, 2020.

MUSEU FELÍCIA LEIRNER. Os cuidados de manutenção da obra em gesso. Boletim de Acervo, 2025.

MUSEU FELÍCIA LEIRNER. Palestra Técnica: Obras em Granito. Registro audiovisual de palestra técnica sobre conservação e restauro do acervo, disponível na página do YouTube do Museu Felícia Leirner.

MUSEU FELÍCIA LEIRNER. Palestra técnica de conservação e restauro: esculturas de argamassa. Registro audiovisual sobre as técnicas construtivas e a conservação das esculturas, disponível na página do YouTube do Museu Felícia Leirner.

MUSEU FELÍCIA LEIRNER E AUDITÓRIO CLÁUDIO SANTORO. Plano Museológico. ACAM Portinari: Campos do Jordão, 2021.